ESTRENO EN ESCENA CONTEMPORANEA 2008

SINOPSIS

            Maya y el señor Gallardo están atrapados en un gigantesco y eterno atasco a las puertas de una gran ciudad, y dentro del coche pasan el resto de sus vidas, anclados para siempre, como náufragos urbanos, a un espacio que representa la movilidad, la velocidad y las prisas de nuestro tiempo.

 EL TEXTO

            El gran atasco nace de la necesidad de seguir explorando los elementos, técnicos narrativos y argumentales utilizados en el primer espectáculo de la compañía, Metro cúbico (2004), tratando de llevarlos un paso más lejos. En este caso es la historia de una pareja que se acaba de conocer y de su devenir a lo largo de toda una vida atrapados en una situación absurda. Se trata esta vez de desarrollar una verdadera historia, siempre llena de elementos absurdos, pero en la que la evolución de sus personajes resulta coherente dentro del universo creado y que pretendemos sea reflejo de la vida cotidiana.

            No se trata pues de una sucesión de gags, lo que no significa que no dejen de suceder cosas que sorprendan al espectador durante todo el espectáculo. Para ello se vuelven a utilizar tres elementos narrativos: la interpretación en vivo, la proyección de video digital y el montaje sonoro.

            En definitiva el gran atasco pretende aprovechar los aciertos de nuestra anterior experiencia, retomando esas mismas técnicas narrativas y poniéndolas al servicio de una historia más compleja aunque igual de sorprendente para el espectador. Todo para crear la emoción del larguísimo viaje de esos dos personajes que jamás recorrieron un solo metro

    El punto de partida es una imagen y una situación  que podrían considerarse cotidianas, un embotellamiento de tráfico, pero que simbolizan esa parte claustrofóbica, angustiosa y surrealista de la vida moderna.

    Fiel al estilo de la compañía se aborda de nuevo el teatro del absurdo con ingredientes Kafkianos, para confrontar situaciones cotidianas y lugares reales a una experiencia extraña de los mismos. Para potenciar ese sentimiento, el decorado se abstrae en objetos con una gran carga estética y narrativa, como el coche utilizado, revelando su carácter cotidiano pero convirtiéndose en personajes del espectáculo; Existe el concepto del lugar y su materialidad pero ya no es fondo sino que permite su uso como lente para entender el salto al absurdo y el extrañamiento que la situación ha provocado. El coche es un Trabant de la época soviética convertido aquí en máquina escénica. El modelo representa al hombre social, al oficinista medio indolente y perdido entre la masa urbana. La industrialización estatal ha puesto al servicio del trabajador el utilitario práctico y robusto, sin concesiones de otro tipo. Una vez que esta imagen resulta suficiente para situar el contexto de nuestro personaje, su forma contundente y su carga de significado  libera al espectador de la imagen del cliché para superarla y poder identificarse con lo más humano de nuestros personajes.